徽劇，淵源于明代的“徽池雅調”。明朝嘉靖年間，，江西弋陽腔流傳到安徽青陽，貴池一帶，與當地民眾喜聞樂見的民間曲調相結合，徽州府治所在地的藝人，在吸收弋陽腔的基礎上創造了新腔，形成徽州腔，形成了具有當地地方特色的青陽腔；青陽腔又受到民間山歌小調和昆曲的影響，成為徽劇的先聲。清乾隆時形成 “徽 戲”，今名“ 徽 劇 ”。
       其特點是：滾白滾唱，不僅讓戲曲中的人物有傾吐內心積郁與激憤等感情的廣闊余地，而且還富有敘述性。主要腔調是吹腔、四平、撥子和二黃，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小調等。劇目很多，擅演歷史題材的大戲。音樂曲調和表演技巧都很豐富。清代中葉流傳很廣，對南方許多劇種都有深遠的影響。徽劇風靡全國，形成了一個唱、念、做、打并重的完美的劇種。清朝乾隆年間，徽劇名藝人高朗亭，郝天壽等，把徽劇帶到揚州演出。當時揚州是全國文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被藝術精湛的徽劇壓倒。當時在徽州的班社就有47個之多，其中如大壽春，藝員竟達180多人。主要徽班有：
       老慶升 是徽班的鼻祖，班子實力雄厚，規制嚴整，行當齊全，陣容龐大。 老陽春 以昆曲見長，與之相對成立的是新陽春。該班有28只箱子行頭，72名藝員，30頂網巾，常演出200多個劇目。 莊春和 以皮黃聲腔為主的班社。 采慶班 以表演“采頭”出名。

　　春臺班 乾隆皇帝八旬壽誕，該班進京獻壽，技藝超群，被譽為“四大徽班”之一。

　　慶升班 技藝出眾，被譽為京外“四大徽班”之一。

　　彩慶班 由徽城眾商助資，廣聚名角而成。每年三月三的徽州“賽寶會”及四鄉的盛大聚會，該班都參加演出。

　　鳳舞班 民國15年成立，與新彩慶、二陽春、柯長春合稱“新四大徽班”。

　　乾隆五十五年，高朗亭又帶到了北京，受到了北京觀眾的歡迎。接著，又引起“四喜”，“春臺”，“和春”等徽班進京。徽劇進京不久，漢劇也進京，徽劇又從漢劇中吸收了西皮，進一步豐富，發展了自己的聲腔。從此，徽劇不僅闖進了皇宮，振動了京城，而且廣泛流傳，影響了全國。它在北方扎下根子，逐漸吸收了北方的京腔，其高腔與北方語言結合起來，發展成為京劇。它對南方的戲曲影響也十分深遠,江西的贛劇、四川的川劇、廣東的粵劇、廣西的桂劇、云南的滇劇，都受到徽劇不同程度的影響。對徽劇表演藝術有著突出貢獻的杰出代表是老藝人程長庚。程長庚名椿，字玉珊，安徽潛山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脫俗創新，卓然成家，對徽劇來說，他起了承前作用，對京戲來說，他起了起后作用，因此，他成為京劇的開山祖師。徽劇的表演藝術，豐富而多采。它講究平臺與高臺武功，講究身段、亮相的雕塑美，講究人物形象的塑造和畫面氣派等。平臺與高臺武功在徽劇里最為突出，平臺如“獨腳單踢”、“叉腿單踢”、“刀門”、“飛叉”等都異常驚險，至于高臺武工，更為險要，一般演員要翻三張桌子，有的要翻七張桌子。身段、亮相，在徽戲里很有雕塑藝術感。徽劇注重集體表演，必要時眾歌齊舞，顯得氣勢壯偉，場面熱烈。徽劇的劇目很多，據記載有一千四百零四個，因年代較久，多為手抄本，不少的本子以失傳。解放后，經過挖掘整理，富有徽劇特色的代表劇目有：《義虎報》、《巧姻緣》、《齊王點馬》、《水淹七軍》等。