藝術(shù)有無窮之趣，有不言之大美。在藝術(shù)的浸潤和涵養(yǎng)中，人可以達(dá)到與自我、自然和諧共生的境界。

緣此初衷，國家大劇院精心策劃推出“國家大劇院藝術(shù)通識課”叢書，內(nèi)容涉及音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、美術(shù)等藝術(shù)門類，《畫布上的聲音：世界名畫與名曲》（以下簡稱《畫布上的聲音》）是該叢書首部作品。

在近期舉辦的“畫布上的聲音”分享會上，音樂評論家、《畫布上的聲音》作者陳立，指揮家、國家大劇院音樂總監(jiān)呂嘉，主持人、中央電視臺《讀書》欄目制片人李潘，分享了自己的閱讀感悟。

當(dāng)繪畫與音樂碰撞

在歷史中尋找火花

李潘：“時(shí)辰到了。在枝頭戰(zhàn)栗著，每朵花吐出芬芳像香爐一樣，聲音和香氣在黃昏的天空回蕩，憂郁無力的圓舞曲令人昏眩。”這一詩句來自法國詩人波德萊爾的一首代表作《黃昏的和歌》。非常巧合的是，法國作曲大師德彪西也創(chuàng)作了一首歌曲，歌曲的名字叫作“美麗的黃昏”。名畫和名曲就這樣聯(lián)結(jié)在了一起。

我們今天要分享的是《畫布上的聲音》，這本書的緣起在2021年的春天，當(dāng)時(shí)，國家大劇院推出了創(chuàng)新性的音樂講座，講座的名字叫作“畫布上的聲音：世界名畫與名曲”。這個(gè)系列講座歷時(shí)一年，收獲諸多忠實(shí)聽眾，反響熱烈，備受關(guān)注，時(shí)常開票便售罄，不少聽眾謂之“一票難求”。

這個(gè)系列講座的主講人陳立先生出身于藝術(shù)世家，一直深耕在古典音樂領(lǐng)域，是我國非常優(yōu)秀的古典音樂文化的推廣人和傳播人。您可能很好奇，他的講座為什么那么火爆？當(dāng)繪畫與音樂碰撞，究竟擦出怎樣的火花？下面就讓我們回到那個(gè)與繪畫、與音樂相伴的午后。歡迎陳立先生。

陳立：《畫布上的聲音》封面的畫，名叫“歌德在羅馬坎帕尼亞”，這幅畫由德國畫家威廉·緹士拜恩為歌德繪制而成，是有關(guān)歌德肖像畫中最著名的一幅，表現(xiàn)了歌德不同凡響的詩人氣質(zhì)和形象。

在這幅《歌德在羅馬坎帕尼亞》的畫作中，歌德側(cè)坐，若有所思地望向遠(yuǎn)方。畫作以羅馬郊外的小山丘和古代遺跡為背景。在歌德左腿旁有一塊殘破的浮雕石塊，浮雕刻畫的是阿卡迪亞牧羊人，阿卡迪亞是古代傳說中世外桃源式的樂土。畫家將這塊殘損的阿卡迪亞牧羊人石雕用在畫中，是以此來烘托歌德德國古典主義文學(xué)的形象。

歌德作為一位偉大的作家，有很多的作品，最出名的似乎是《少年維特之煩惱》和《浮士德》，其實(shí)《愛格蒙特》也是歌德文學(xué)創(chuàng)作中非常重要的作品。《愛格蒙特》是歌德在1788年根據(jù)歷史上發(fā)生的一個(gè)真實(shí)事件創(chuàng)作的著名悲劇，劇中主人公愛格蒙特伯爵是16世紀(jì)尼德蘭人民革命的統(tǒng)帥，他是反對西班牙異族統(tǒng)治和壓迫，爭取民族獨(dú)立斗爭的民族英雄和領(lǐng)袖。后來西班牙獨(dú)裁者勾結(jié)了尼德蘭總督，將愛格蒙特逮捕并殺害。原以為除掉革命領(lǐng)袖就可以瓦解和鎮(zhèn)壓民族獨(dú)立斗爭，但是愛格蒙特的死激怒了廣大被壓迫的人民，人民奮起反抗，最終推翻了統(tǒng)治。歌德創(chuàng)作的這部作品，意在塑造一個(gè)把自己的生命和人民連在一起的英雄，劇中體現(xiàn)伯爵信念的詩句激蕩人心，伯爵被總督宣判為死刑、關(guān)在牢獄的最后一段尤其令人動容。

在歌德發(fā)表《愛格蒙特》這部詩作的二十幾年后，正值19世紀(jì)最初的10年間，當(dāng)時(shí)歐洲正處于反拿破侖侵略的高潮時(shí)期，整個(gè)德國社會縈繞著民族尊嚴(yán)受到威脅的氣氛。鑒于此，身為德國人的作曲家貝多芬便想創(chuàng)作一首作品，來體現(xiàn)他的愛國之情。愛格蒙特的偉大形象使貝多芬甚為感動，正可以體現(xiàn)他認(rèn)為受過良好教育和覺醒的人民是不可戰(zhàn)勝的堅(jiān)定信念，于是貝多芬便選中歌德的詩劇《愛格蒙特》為其配樂。

貝多芬在給友人信件中提到他在閱讀《愛格蒙特》詩句時(shí)的感受：“我愿意并且被鼓動去用這文字創(chuàng)作音樂，這文字自己組成一個(gè)高尚的秩序，仿佛一座由心靈的手造成的宮殿一樣……我創(chuàng)作《愛格蒙特》就是出于對詩人的愛，而且為了表明這一點(diǎn)，我沒有向劇院索要任何報(bào)酬……”

歌德與貝多芬，一位詩人，一位作曲家，兩位都是當(dāng)時(shí)德國的重要人物。雖然相差20多歲，歌德年長于貝多芬，但他們相互欣賞、彼此理解。貝多芬十分敬仰歌德的天賦，歌德也非常欽佩貝多芬的才華。貝多芬曾在給朋友的信中說“歌德的詩使我幸福”。盡管兩個(gè)人在1812年才得以見面相識，但在此前就已經(jīng)有書信往來。1811年4月12日，貝多芬寫信給歌德，在信中他極盡傾慕和虔誠。貝多芬告訴歌德，不久將把自己為歌德的戲劇《愛格蒙特》所作的音樂寄給他，請他批評。并在信中表示，如果歌德對自己的音樂不滿意，甚至批評的話，他都會如同接受最大的贊美一樣歡喜。隨后歌德在給貝多芬的復(fù)信中親切地表示：“我已從你那里接收到很多好處，我對你表示誠懇的謝意。”1812年7月，歌德接受邀請到特普利策，此時(shí)那里聚集了眾多王公貴族，恰好貝多芬也在場，于是歌德決定首先去看望貝多芬。在隨后的幾個(gè)星期里，兩人幾乎天天會面，彼此留下了深刻的印象。雖然歌德與貝多芬一起度過了幾個(gè)月，但遺憾的是，盡管兩人相互仰慕，卻并未建立后續(xù)的友誼。為什么呢？

據(jù)歌德的朋友、作家貝蒂娜的記錄，當(dāng)時(shí)的情況是這樣的：散步中，歌德與貝多芬相聊甚歡，然而在回來的路上，恰巧遇見了皇家的馬隊(duì)于此經(jīng)過。歌德見狀，立刻掙脫了貝多芬的手臂，閃身站在了馬隊(duì)一旁，不肯再走一步。貝多芬被激怒了，隨后他按了按帽子，扣上了外衣的紐扣，氣沖沖地往最密的人叢中撞去。親王的兒子看見貝多芬后，忙向他脫帽，因?yàn)樗秦惗喾业膶W(xué)生，王妃也對貝多芬打招呼。走出很遠(yuǎn)后，貝多芬轉(zhuǎn)過頭去看歌德到底要干什么，他發(fā)現(xiàn)原來當(dāng)皇家大隊(duì)人馬在歌德面前經(jīng)過時(shí)，歌德拿下帽子放在手上，正深深彎著腰。看到歌德卑躬的樣子，貝多芬狠狠地教訓(xùn)了歌德一番，隨后他頭也不回，揚(yáng)長而去，最后貝多芬留下一句話，這也是很多人在文章中看到的那句，“世上貴族無數(shù)，但貝多芬僅有一個(gè)”。

對這次的羞辱，歌德一輩子都沒有忘記，他后來給朋友的信中說：“貝多芬的才華令我驚異。遺憾的是，他完全是一個(gè)狂放不羈的人。”

在發(fā)生不愉快的散步事件后，歌德與貝多芬終止了交往，但即便如此，貝多芬對歌德仍是十分崇敬。人們在貝多芬晚年全聾時(shí)的談話中發(fā)現(xiàn)，貝多芬決不允許別人用輕蔑的口吻談?wù)摳璧拢⒃鴮θ吮硎荆瑸榱烁璧伦约呵樵笭奚?0次生命。

我講這個(gè)故事也是說明，我想跳出音樂和繪畫的本身，站在一個(gè)更高的維度，通過敘述歷史、敘述人文、敘述畫家和音樂家的創(chuàng)作，來講更多的故事，所以在這本書中我始終不僅僅是講音樂和繪畫，還包含了很多歷史、人文和故事。

藝術(shù)的本身

就是在啟發(fā)想象力

李潘：指揮家呂嘉先生是國家大劇院的音樂總監(jiān)，他熱情流暢、細(xì)膩卻奔放的指揮可以讓我們感受到世界名曲穿越時(shí)空磅礴的生命力。他還有另外一個(gè)身份，他也是一位讀者，我們特別想聽聽呂嘉先生關(guān)于這本書的分享。

呂嘉：碰到好的音樂，我每次的感受是不同的，會有畫面不停在腦海里穿插。比如在《勝利交響曲》開始的時(shí)候，愛格蒙特被處決了，其實(shí)我想象的并不是悲傷——貝多芬是講愛格蒙特的死，應(yīng)該是悲傷的，但是從貝多芬的音樂里根本看不出消極，而是積極的狀態(tài)。所以我看到的是有陽光的教堂，他的死是靈魂的重現(xiàn)，我們說涅槃，其實(shí)是喚醒了人們的良知，所以大家一起來斗爭，最后取得勝利。

貝多芬所作的《愛格蒙特序曲》對我來講有特別的意義，我指揮過很多次這部作品，在德國指揮過兩次，在意大利指揮過兩次，每次感受都非常深刻。正如陳立先生說的，歌德的性格和貝多芬的性格有可能導(dǎo)致他們不能成為終身的朋友。確實(shí)也是，歌德是一個(gè)非常典雅的人，崇尚古典藝術(shù)，比如肖像畫的背景選在羅馬。貝多芬不是這樣，音樂是沒有局限的，音樂是直接從他的感觸而發(fā)的。然而，在這樣的兩部作品中，你會發(fā)現(xiàn)，不同的表現(xiàn)方式都達(dá)到了很高的高度，像中國的武林，北少林、南武當(dāng)，用的方式、方法不一樣，但殊途同歸，最后都達(dá)到最高的境界。

李潘：您出身于藝術(shù)世家，一直喜歡繪畫，最近也在涉獵油畫的創(chuàng)作，您是怎么看待繪畫和音樂之間的關(guān)系的？

呂嘉：其實(shí)繪畫和音樂的關(guān)系很密切，因?yàn)槔L畫是通過圖像讓人產(chǎn)生想象力，我們一定不要一開始關(guān)注繪畫的圖像本身，先要跳出圖像；音樂也是一樣，聽到音符，最后要通過跳出音符來啟發(fā)想象力，藝術(shù)的本身就是在啟發(fā)想象力。

陳立：繪畫和音樂實(shí)際上是兩種不同形式的藝術(shù)，但是它們又都有共同的特點(diǎn)，就是線條和色彩。繪畫的線條是筆墨的勾勒，它的色彩是顏料。而音樂的線條是旋律，它的色彩是和聲。我們看到呂嘉先生的這些繪畫，可以看出他和一般的畫家畫得不一樣，為什么？奇妙在哪兒？它們充滿了音樂的靈動和線條的動感，是由于他是一位音樂家。雖然畫面是具象的，但是他的筆下有一種流動感，這是我最大的感受。音樂和繪畫是可以完美結(jié)合的。

（原載《解放日報(bào)》　作者為李潘、陳立、呂嘉）