近期，現實題材劇《親愛的小孩》播出并引發廣泛討論，基于該劇延伸出的現實問題探討引發觀眾的諸多思考。這部作品釋出的社會意涵沒有局限于此，還帶來了業界關于創作的深切關注：中國觀眾究竟需要什么樣的現實題材家庭劇？

　　家庭劇“真實性”的問題一直備受關注。著眼于現實主義的創作手法，對社會公共議題或家庭熱點話題進行深入挖掘呈現，是此類題材創作的基本共識。為觀眾提供真實的共情和感悟，也是這些作品追求的目標。如今，創作者和受眾對“真實性”的理解比以往更加開放靈活，使我們審視一部作品的線索更加多元。如何理解一部家庭劇所反映的現實問題，這是內化于《親愛的小孩》創作之中的關鍵思路，也是該劇熱播背后留給行業和觀眾的思考。

　　從敘事文本來看，《親愛的小孩》的劇作主題涉及工作壓力、產后情緒、婚姻問題、子女養育等話題，集中體現了創作者對當前社會生活的思考。劇中角色方一諾生育前后的心理落差和家庭危機，深刻反映了當代女性面臨婚育問題時的現實困境。《親愛的小孩》沒有對生活加以粉飾和美化，而是將敘事邏輯建立在濃縮真實的基礎上，對事件和人物進行重重疊加。

　　從人物設計來看，劇中由幾組家庭關系共同構建一組普通人群像，使不同年齡階段、不同家庭角色的觀眾獲得不同的觀看體驗。劇中沒有完美的人物角色，也沒有完滿的人物關系，有的只是人物變化和成長的弧光。方一諾從第一段婚姻中的劍拔弩張到再婚后的平和包容，肖路從習慣性的敷衍逃避到跳槽救女承擔責任。第一次婚姻的破裂和情感預警，迫使男女主人公各自成長。

　　創作者采用靜觀的視角講述故事，用細膩的視聽手法描摹人性的陽光與陰暗，解析現代人的生存困境，啟發人們對人性的復雜加以深度審視。影像形式也體現了較高的契合度，豐富的光影效果確立了人物、場景以及情緒基調的塑造。在滿足畫面質感的同時，更強調基于現實生活底色的美學風格，盡可能避免過度唯美、虛浮或刻意的鏡頭設計。這種藝術審美的追求，讓作品形成一種較為自洽的美感，不失為一種有益探索。

　　為了達到“讓人們在認清現實的同時正視危機”的創作目標，作品觀照現實，賦予其真實的力量，讓大多數觀眾為此產生共鳴。不過，對于“真實性”的詮釋還有很多種面相，它可以是深沉厚重的反思，但更需要有溫暖明亮的基調。《親愛的小孩》在直擊家庭、社會、人性的痛點之后，以禾禾等到配型，幾個家庭從爭吵轉向和解結尾，幾乎每個人都在這一過程中得到了救贖。創作者試圖通過這種處理從批判現實主義向溫暖現實主義過渡，從而打開題材銳度，也激活情感溫度，給予觀眾更豐富的審美感受空間。但由于前期的矛盾鋪墊過于尖銳，這一轉折給人一種猝不及防的生硬之感。可見，在表現真實質感和現實溫度時如何拿捏分寸，對現實題材創作來說具有一定的挑戰。

　　任何一部創作都無法謂之完美，《親愛的小孩》有它的創作局限，但它引發社會各界尤其是業界關于電視劇如何處理“真實性”問題的思索，給今后的現實主義創作帶來有益啟示。從這個角度看，該劇具有獨特的社會價值。對于這部劇而言，創作者對焦現實無奈與困頓的努力值得褒獎，但真實的生活不止于此，我們還需要更多創作去勾勒和還原中國式家庭生活的豐富圖景，讓觀眾看到更多不同的存在樣本、情感體驗以及家庭選擇。從更廣泛的實踐來看，現實題材家庭劇理應能從不同維度與當下家庭生活緊密聯系，聚焦社會議題，借助不同的藝術手法對此進行塑造、表達和升華。這就要求文藝創作者既要具有敏銳的觀察力，又要具有洞悉社會問題本質的思想認知能力，還要具有藝術創作的表現力與溫暖的人文情懷，在張弛有度中展現生活圖景的廣度，揭示生活本質的高度，挖掘生活意義的深度。

　　(作者：高帥，系中國傳媒大學戲劇影視學院實踐教學中心主任)