“大家美育課”書系，樊錦詩等著，譯林出版社2023年5月出版。

有人說，“從我們心中奪走對美的愛，也就奪走了生活的全部魅力”。我們每個(gè)人身處相同的世界，但是對于美的理解不同，打量世界的視角不同，感受到的幸福程度也就不同。18世紀(jì)的德國詩人席勒曾說，自然只給了我們生命，藝術(shù)讓我們成了“人”，一語道破藝術(shù)之于生命成長的重要性。

中國人有很多關(guān)于美的實(shí)踐，但無可否認(rèn)，最早讓美成為一門學(xué)問的是西方人?！懊缹W(xué)”這個(gè)詞是后來日本人翻譯的，這個(gè)翻譯產(chǎn)生了很大的問題，仿佛“美學(xué)”就是研究美和丑的學(xué)問。然而事實(shí)上，“美學(xué)”的拉丁文原意是“感覺學(xué)”。也許我們可以閉起眼睛，感覺一下自己的口腔里有多少味覺的記憶，鼻腔里有多少嗅覺的記憶。回到生命的原點(diǎn)，才能看到美。

美最大的敵人是“忙”，這里的“忙”，其實(shí)是心靈死亡，對周遭沒有感覺的意思。我們說“忙里偷閑”，“閑”按照繁體字的寫法，就是在家門口忽然看到月亮。周遭所有最微小的、看起來最微不足道的事情，可能是我們平庸生活最大的拯救。

今天的年輕人，該如何欣賞《紅樓夢》、昆曲、敦煌藝術(shù)、書法等中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)？又該如何提高對美的感知力與審美水平？“大家美育課”書系給出了答案。這套書立足優(yōu)秀傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，包括《藝術(shù)與審美》《敦煌的藝術(shù)》《〈紅樓夢〉的意蘊(yùn)》《昆曲之美》《博物館尋美》等5冊，活色生香，傳承中華文化之美。

◎　從博物館到紅樓夢

博物館是社會(huì)的記憶器官，是自然、人文、歷史的基因庫。世界各國的著名博物館集中了人類歷史上的藝術(shù)經(jīng)典，體現(xiàn)了歷史上各個(gè)時(shí)期、各個(gè)民族的審美趣味和精神追求。走進(jìn)世界各國的著名博物館，就是學(xué)習(xí)一部濃縮的、生動(dòng)的人類文明發(fā)展史。在《博物館尋美》中，我們可以解鎖藝術(shù)之美。

在大漠深處，有一個(gè)地方充滿了神話色彩，塵世中的“敦煌博物館”是廟宇，還是遺世明珠？敦煌是一部永遠(yuǎn)也讀不完的隱藏著生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經(jīng)千年持續(xù)營建，現(xiàn)存七百多個(gè)洞窟，其豐富性和系統(tǒng)性是現(xiàn)存文化遺產(chǎn)中絕無僅有的。其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術(shù)等多方面文化內(nèi)涵，極大地補(bǔ)充了中國藝術(shù)史?，F(xiàn)實(shí)與理想、科學(xué)與藝術(shù)、宗教與神話在這里已經(jīng)難分彼此。從絲綢之路到數(shù)字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，《敦煌的藝術(shù)》里，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學(xué)學(xué)者精講敦煌藝術(shù)的精美絕倫、前世今生，讓讀者通過這些大師的敦煌藝術(shù)課，真正走進(jìn)敦煌、了解敦煌，欣賞敦煌藝術(shù)之美。

昆曲是我國最古老的戲曲形式之一，被譽(yù)為“百戲之祖”，許多地方劇種都受到過昆曲藝術(shù)的影響。昆曲中的許多劇本，如《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等，都是古代戲曲文學(xué)中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學(xué)傳統(tǒng)，是中國藝術(shù)和中華文化的重要載體，同時(shí)也造就了一大批戲劇家，其中梁辰魚、湯顯祖、洪昇、孔尚任、李玉、李漁都是中國戲曲和文學(xué)史上的杰出代表。戲曲研究專家從“昆山腔的起源”“魏良輔對昆山腔的改造”“昆曲演唱”“經(jīng)典戲文分析”“昆曲傳奇的人文之美”等多方面描繪昆曲的美感特性，詳細(xì)介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經(jīng)典名作，拉近了昆曲藝術(shù)和大眾的距離。

一塊歷經(jīng)悲歡離合、興衰際遇的石頭；一座可謂無所不包、真假莫辨的園林；一場名家薈萃、釋夢解味的精神旅行──《紅樓夢》是對整個(gè)中國古代文化的回顧、總結(jié)、濃縮和藝術(shù)的表現(xiàn)，是中國封建社會(huì)生活文化的集大成者?！都t樓夢》是讀不盡，也是讀不厭的。在《〈紅樓夢〉的意蘊(yùn)》中，十一堂大師課，從曹雪芹生平到《紅樓夢》的創(chuàng)作與版本，從賈寶玉、王熙鳳等具體人物到《紅樓夢》的心理、語言藝術(shù)，頂級紅學(xué)學(xué)者們帶領(lǐng)讀者重讀《紅樓夢》。

◎　讓“大家”講給大家

叢書中有“大家”二字，的確是名副其實(shí)。各講作者，如葉朗、樊錦詩、劉勇強(qiáng)、丁方、顧春芳等四十余位專家學(xué)者，均為當(dāng)代藝術(shù)學(xué)與美學(xué)領(lǐng)域的卓越學(xué)者和資深實(shí)踐者，其作品代表了中華文化和藝術(shù)最高審美形態(tài)，是真正的“大家”之作；叢書匯集了北京大學(xué)、清華大學(xué)、北京師范大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院等十幾所高校的優(yōu)勢學(xué)術(shù)科研項(xiàng)目，凝聚了故宮博物院、敦煌研究院、中國藝術(shù)研究院、中國紅學(xué)會(huì)等文化界、藝術(shù)界多年的研究成果，真正體現(xiàn)了中國當(dāng)代美學(xué)與美育的發(fā)展水平，呈現(xiàn)了“大家”的共同智慧；叢書在注重知識(shí)講授的系統(tǒng)性與專業(yè)性之外，還非常突出可讀性與普及性，集中呈現(xiàn)中華文化獨(dú)一無二的理念、智慧、氣度與神韻，實(shí)現(xiàn)“大家”共讀，大眾美育。

從精美絕倫的敦煌藝術(shù)，到傳世奇書《紅樓夢》，從“非遺之首”昆曲的婉轉(zhuǎn)唱腔，到世界博物館的瑰麗珍奇，“大家美育課”深化了對中國藝術(shù)與文化的根基意識(shí)，同時(shí)也構(gòu)建起中華文化基因的理念體系。

單看這套書的封面，你都能感到藝術(shù)感撲面而來。《藝術(shù)與審美》的封面圖出自明代書畫家文徵明的行草作品《雪詩卷》；《敦煌的藝術(shù)》封面是莫高窟第158窟西壁的《持瓔珞飛天》（中唐），封底是榆林窟第25窟北壁的《起舞飛天》（中唐），經(jīng)典飛天藝術(shù)，再現(xiàn)敦煌藝術(shù)的飄逸神韻；《〈紅樓夢〉的意蘊(yùn)》封面是來自珍本繪圖金陵十二金釵正冊，從此處重回《紅樓夢》人文高光時(shí)刻；《昆曲之美》封面圖出自清代畫家費(fèi)丹旭的作品《風(fēng)月秋聲》，描繪的主題是昆曲名劇《西廂記》的場景；《博物館尋美》主圖出自法國畫家休伯特·羅伯特的作品《盧浮宮四季廳》，他將古羅馬的雕塑遺跡和現(xiàn)代建筑結(jié)合起來，既呼應(yīng)了古代貴族藝術(shù)品位，也在反思文明發(fā)展的同時(shí)，稱頌了藝術(shù)的永恒性。

朱光潛曾說：“生活美學(xué)源于生活。當(dāng)你擁有了什么樣的生活，你就活在什么樣的美學(xué)中?！睕]有美的日子是多么的蒼白，美育是一種自我修養(yǎng)。

（原載《天津日報(bào)》，作者王小柔）